Как воплотить образ Пресвятой Девы в музыке? Величественное звучание органа расскажет о Ее богообщении, хрустально-чистый тембр сопрано – о Ее непорочности, а эмоциональная скрипка – о добром сердце Матери, сочувствующей всем людям.
В программе самые красивые мелодии, созданные на молитву Ave Maria, и другие духовные тексты.

Программа уникальна. Это месса польского композитора Анджея Марко, написанная по заказу строителей Варшавского метрополитена. Произведение масштабное и очень многогранное. Традиции Баха и Генделя совмещаются в нём с ритмами фолк-музыки, а некоторые мелодии своей яркостью могли бы поспорить с саундтреками великих кинофильмов ХХ века.

Огромный состав исполнителей – сводный хор из четырёх коллективов, оркестр и квартет солистов – сделает незабываемым прослушивание этого необычного произведения.

Что чувствовала Богородица, стоя у креста? Текст «Stabat Mater», написанный много веков назад, не потерял актуальности до сих пор, ведь во все времена переживания родителей за судьбы детей трогают душу. Но Мария была не только матерью земного человека, но и Матерью Бога. Никто так не верил Богу, как Она. Наверное, в какой-то момент у Креста Она потеряла веру, но потом уверовала с ещё большей силой. Оттого последняя строфа трагического гимна наполнена светом.

Композиторы неоднократно обращались к этому тексту, возникло даже некое подобие жанра «Stabat Mater». Одной из его вершин по праву считается произведение Джованни Баттисты Перголези. На концерте звучание бессмертного шедевра максимально приблизится к авторской версии, когда эмоционально звучащие женские голоса не использовались в духовной музыке. Точные копии старинных инструментов, детский хор, два контратенора – всё это поможет воссоздать образ эпохи. Сочинение современного композитора Анны Ветлугиной «Видения Богородицы у Креста» тоже написано на текст «Stabat Mater», который концептуально повторяется там дважды. В первый раз он рассказывает о смерти, во второй – о воскресении. Между ними – воспоминания Богоматери о Сыне.

Взглянуть на древний сюжет с разных сторон поможет детский хор. В версии Перголези глубина переживаний подчёркивается отстраненностью и чистотой интонации. В современной версии дети вовлечены в процесс повествования и рассказывают от своего лица эту совсем не детскую историю. Звонкие детские голоса ещё раз напоминают слушателям, что смерти нет.

Решиться написать мелодию Ave Maria – большая смелость для любого композитора. Это настолько ответственно, что порой сами авторы даже не решались подписать этот сакральный текст под свои ноты. Ведь шедевр Гуно, написанный им на прелюдию Баха, сначала жил в виде инструментальной пьесы. А «Любовь святая» Г. Свиридова вроде бы не связана напрямую с образом Пречистой Девы. Но, с другой стороны, кто ещё может любить беспредельнее Богородицы?

В концерте собраны красивейшие мелодии, вдохновлённые образами Марии и её Божественного Сына.

Прекрасные мелодии «Ave Maria» особенно впечатляют в том месте, для которого они были созданы, – в католическом соборе. Нежное звучание сопрано под аккомпанемент органа удачно совмещает в себе теплоту лирических эмоций и космос духовности. А гобой воспринимается как один из органных регистров, который вдруг обрёл самостоятельность.

В программе музыка, связанная с образом Пресвятой Девы. Прозвучат произведения Баха, Моцарта, Франка, а также французских композиторов эпохи модерн.