Твое место среди первых

Подпишись на новости фонда, получай актуальную афишу, уникальные промокоды и специальные предложения на билеты!

Информация2018-10-19T13:25:16+03:00

Концерты в Соборе на Малой Грузинской организует благотворительный фонд “Искусство добра”. Собранные с концертов средства направляются на содержание здания Собора, реставрацию органа Kuhn и на другие благотворительные проекты фонда. Посещая концерты, вы делаете мир лучше!

Проекты фонда “Искусство добра:
Фестиваль в Москве на театральном органе Allen “Progressive Organ “: органныйконцерт.рф
Международный фестиваль “Органные сезоны” на Юге России: органныесезоны.рф
Международный Рождественский фестиваль “Искусство добра”: christmasfest.ru

Новости и объявления

Июнь 2019

Петер Оверкерк. Нидерланды

22.06.2019|

Дилемма быть или не быть, как все вроде бы постепенно отходит в прошлое, поскольку все меньше жестких стереотипов. Тем не менее, большинство из нас либо сталкивались с давлением социума, либо сами удивлялись и раздражались, когда кто-то активно не вписывается в нашу картину мира. А вот в красивом и любимом туристами Амстердаме уважение к тому, что отличает человека от других, возведено в культ. Единственное, к чему местные жители относятся с неодобрением, это стремление показать свое превосходство. Логично: когда ценишь в людях индивидуальность и неповторимость, никто не может быть лучше другого.

Амстердамцы отличаются бережным, доходящим до трепетности отношением к окружающему миру и пытаются передать свое отношение всем, в том числе, многочисленным туристам. Это выражается, например, в фанатичной любви к велосипеду. Горожане готовы ездить на нем даже на далекие расстояния, чтобы не стать причиной ухудшения экологии или не создавать людям неудобств в виде пробок.

Можно посчитать эту особенность навязчивой, но на деле все происходит легко и гармонично, ведь в основе амстердамского менталитета лежит почтение к другому. Наверное, поэтому в современном искусстве Амстердама так легко уживается тяга к ультра-авангардным течениям и живой неподдельный интерес к старым традициям.

Такой же истинный амстердамец и Петер Оверкерк, один из лучших голландских органистов. Он живо интересуется миром, в котором живет. Помимо игры на органе, дирижирует камерным хором VociVivaci, исполняя с ним разнообразный репертуар от Баха до современных композиторов. Оверкерк также преподаёт игру на органе и координирует обучение церковных музыкантов в Голландской национальной Церкви. Ему не ведомо романтическое противопоставление «творческого» человека и «делового». Будучи генеральным менеджером Международного органного фестиваля в Харлеме, он исполняет эту роль без тени снобизма и прекрасно справляется с задачей. Ну и конечно совершенно неудивительно, что этот музыкант очень востребован не только у себя в Нидерландах, но и по всему миру. И то, что он любит импровизировать, очень естественно сочетается с его открытым доброжелательным лицом, которое само по себе, уже может улучшить настроение.

Приглашаем вас на концерт из цикла «Органисты мира» :

https://artbene.ru/concert/26-06-2019/

Выступает: Peter Ouwerkerk

В программе: И. С. Бах, С. Франк, Ф. Лист, А. Хайллер, П. Оверкерк

#органныйконцерт #концерторганноймузыки #органнаямузыка #органвмоскве#органвсоборе #малаягрузинская #соборнамалойгрузинской#малаягрузинскаякатолический#концертынамалойгрузинской#костелнамалойгрузинской #католическийсобор #соборконцерт#концертрасписание #малаягрузинскаяулица#католическийсоборнагрузинской #органнаямузыка #малыйгрузинский#католическаяцерковь #собормосква #фондискусстводобра #органkuhn#органдуховой #органслушать #artbene #artbeneru #ПетерОверкерк#органНидерланды #PeterOuwerkerk

Музыка эпохи Фаринелли

11.06.2019|

Контратенор – редкое явление в вокальном мире, а хороших контратеноров и вообще крайне мало. Нужно ведь не только иметь определенные данные, которые есть не у всех высоких голосов, но и быть настоящим адептом барокко с полным погружением в эстетику и философию этой эпохи.

Рустам Яваев

Рустам Яваев

Интересный момент: именно мужской голос, поющий в привычно «женском» регистре создает отстраненное неземное ощущение, созвучное с барочными аллегориями – многоцветными и загадочными. А сопрано, которому вроде бы удобнее петь эту партию, звучит гораздо более обыденно.

Именно такие возвышенно-аллегорические образы умел создавать легендарный кастрат Фаринелли во времена, когда ради вокальной карьеры мужчины шли на опасную хирургическую операцию, ломавшую жизнь. Сегодня этому варварскому способу есть альтернатива в виде пения котнтратеноров. Там немного другой принцип – певец использует пение фальцетом. Но результат получается почти такой же, как в эпоху Фаринели.

Рустам Яваев – один из лучших российских контратеноров. Уже подростком он покорял слушателей своим чарующим, удивительно чистым высоким тембром. Этот певец – своего рода феномен природы: его голос не претерпевал ломку, обычную для юношей. «Фигура номер один — Рустам Яваев. Блистательный выпускник Галины Вишневской, обладающий удивительной красоты тембром и свободно поющий сложнейшие арии барокко…».

«Певец обладает подвижным и гибким голосом красивого, мягкого тембра, выразительностью фразировки, тонким чувством стиля, сценическим обаянием» – вот только две выдержки из многочисленных материалов о творчестве Яваева. Он с успехом выступал с Большим театром в Лос-Анджелесе, имеет множество концертов по России и Европе. С особым восторгом Яваева приняли в Китае, где высокие мужские голоса считаются Божьим даром. Там певец исполнял не только музыку барокко и русскую классику, но и традиционную татарскую музыку, которая оказалась очень близка китайскому менталитету

Чистый, нежный голос в сочетании с огромной внутренней силой и любовью к высоким идеалам эпохи барокко – вот визитная карточка Рустама Яваева

Приглашаем Вас, провести вечер в Соборе на Малой Грузинской

https://artbene.ru/concert/14-06-2019/

Выступают:

Мария Моисеева (орган)

Рустам Яваев (контратенор)

#органныйконцерт #концерторганноймузыки #органнаямузыка #органвмоскве #органвсоборе #малаягрузинская #соборнамалойгрузинской #малаягрузинскаякатолический
#концертынамалойгрузинской #костелнамалойгрузинской #католическийсобор #соборконцерт #концертрасписание #малаягрузинскаяулица #католическийсоборнагрузинской #органнаямузыка #малыйгрузинский #католическаяцерковь #собормосква #фондискусстводобра #органkuhn #органдуховой #органслушать #artbene #artbeneru #МарияМоисеева #РустамЯваев #контратенор

Франсис Видиль сыграет произведения Мишеля Леграна

6.06.2019|

«Шербурские зонтики», «Осенняя грусть», «Мужчина и женщина»…эти мелодии создают атмосферу с первых нот, даже если доносятся издалека. Музыку Мишеля Леграна называют «проникающей сразу в сердце», фраза, похожая на метафору, на самом деле является простой констатацией факта. Французскому композитору повезло стать любимцем всей планеты и его музыка не стареет, потому, что она точно попала в одно из вечных настроений романтического ожидания чуда любви. Есть ли рецепт для создания таких произведений? Или каким нужно быть, чтобы угадать сердечный ритм миллионов или даже миллиардов людей?

Мишель Легран

Мишель Легран

Все мы родом из детства. О своих детских годах Мишель Легран в молодости говорил неохотно. Лишь в его поздних интервью встречается информация об этом важнейшем периоде становления композитора. Детство будущего гениального мелодиста было не очень радостным. Отец Леграна, Раймон, руководитель оркестра варьете, оставил семью. Мать вечно пропадала на работе. Старшая сестра Кристиан серьезно занималась вокалом, в будущем она прославилась, как певица. Именно Кристиан потом озвучила знаменитые «Шербурские зонтики».

Маленький Мишель часто оставался один и его единственным развлечением было пианино на котором он подбирал аккорды. Сначала к песням, которые звучали по радио, а потом –к своим собственным. Кроме музыки был еще дед-армянин, который водил внука в церковь и рассказывал ему много интересного.

Фамилия Легран по-французски буквально означает «Великий», и музыкант полностью оправдал ее. Трёхкратный обладатель кинопремии «Оскар» за лучшую песню, лауреат пяти премий «Гремми» и обладатель премии «Золотой Глобус», он создал более двухсот потрясающих мелодий, став автором целого пласта французской музыкальной культуры. После его недавней кончины многие музыканты посвящают концерты памяти Мастера. Среди них – соотечественник Леграна, выдающийся органист и мультиинструменталист Фрэнсис Видиль.

Видиль – профессор Версальской консерватории, где преподает с 1996 года. Он известен по всему миру, как человек-оркестр способный играть одновременно на органе, трубе и ударных. Прославился Видиль и в качестве актера. С 1987 по 1994 год был исполнителем главной роли в пьесе Жака Лившина «Шоколадный Моцарт». С его участием Видила труппа дала 210 показов в различных странах, включая Францию, Италию, Бельгию, Германию, Грецию, Великобританию, Россию, Эстонию и Израиль. Эта пьеса с участием Видиля была выбрана министерством культуры СССР для празднования 200-й годовщины Великой Французской Революции 1789 года.

Фрэнсис Видиль

Фрэнсис Видиль

Фрэнсис Видиль –универсальный музыкант. При высочайшем академическом уровне, он умеет непринужденно импровизировать и совмещать такие, казалось бы далекие направления, как классика, джаз и церковная музыка. Его музыкальное приношение Леграну – пример такого такого креативного синтеза

Приглашаем Вас, провести вечер в Соборе на Малой Грузинской
https://artbene.ru/concert/29-06-2019/

Выступает:

Лауреат международных конкурсов, почётный профессор Версальской консерватории, профессор Консерватории Фрибура (Швейцария), Консерватории Гаваны (Куба) и музыкального факультета Университета Пенсильвании (США) Франсис Видиль (орган, труба и ударные, Франция)

#органныйконцерт #концерторганноймузыки #органнаямузыка #органвмоскве #органвсоборе #малаягрузинская #соборнамалойгрузинской #малаягрузинскаякатолический #концертынамалойгрузинской #костелнамалойгрузинской #католическийсобор #соборконцерт #концертрасписание #малаягрузинскаяулица #католическийсоборнагрузинской #органнаямузыка #малыйгрузинский #католическаяцерковь #собормосква #фондискусстводобра #органkuhn #органдуховой #органслушать #artbene #artbeneru #Легран #импровизацииВидиля

Алые паруса

3.06.2019|

«Алые паруса» Грина считаются одной из лучших историй о любви. Но было бы неправильно назвать эту повесть «любовной» прозой. Сам писатель рассказывал, как шедевр появился на свет. Произошло это совершенно случайно. Проходя по улице, Грин остановился у витрины магазина игрушек. Его внимание привлекла лодочка с белым шелковым парусом. В дневниках писателя осталась запись: «Эта игрушка мне что-то сказала, но я не знал — что, тогда я прикинул, не скажет ли больше парус красного, а лучше того — алого цвета, потому что в алом есть яркое ликование. Ликование означает знание, почему радуешься. И вот, развёртывая из этого, беря волны и корабль с алыми парусами, я увидел цель его бытия».

Действительно, сюжет скорее о радости. Как бывает плохо без нее, и как прекрасны люди, умеющие дарить ее своему ближнему. Ассоль ведь ждала не конкретного Грэя и даже не абстрактного «прекрасного принца», она ждала чуда в виде корабля с алыми парусами, о котором ей поведал случайный прохожий. Она была очень одинока и потому так охотно убегала в мир своей мечты, и от этой мечты ее одиночество усиливалось, поскольку все стали считать ее сумасшедшей. Но в итоге именно эта красивая мечта, подаренная когда-то маленькой девочке сказочником придала ее жизни возвышенный смысл, который смог оценить и воплотить капитан Грэй.

Александр Грин вероятно списывал с себя обоих главных героев. Он умел мечтать, как Ассоль и решительно действовать, как Грэй. Еще в молодости он сделал освоил множество нелегких профессий, работал матросом. лесорубом, золотоискателем, рыбаком, служил на железной дороге. Поддерживал революцию, сражаясь в рядах Красной армии, а потом разочаровался в большевиках, говоря, что «уничтожить одно насилие другим нельзя». Советская власть немедленно отреагировала: в конце 1920-х Грина объявили «идеологическим врагом», а его произведения запретили.

Скульптура-памятник «Ассоль и Алые паруса» (Геленджик)

Скульптура-памятник «Ассоль и Алые паруса» (Геленджик)

Но как Ассоль дождалась своего корабля с алыми парусами, так и ее создатель дождался заслуженного признания. «Алые паруса» стали любимой книгой для многих поколений читателей, по этому произведению созданы фильмы и мюзиклы, есть множество театральных воплощений. Скульптуры главной героини стоят на улицах в Геленджике, Ханты-Мансийске, Череповце, Кирове. А в 1986 в честь Александра Грина астрономы назвали вновь открытый космический объект Гриневия.

Приглашаем вас, на концерт Алые паруса. Великая история любви

Приобрести билеты и узнать подробнее о концерте:

https://artbene.ru/concert/07-06-2019/

#органныйконцерт #концерторганноймузыки #органнаямузыка #органвмоскве #органвсоборе #малаягрузинская #соборнамалойгрузинской
#концертынамалойгрузинской #католическийсобор #соборконцерт #концертрасписание #католическийсоборнагрузинской #органнаямузыка #католическаяцерковь #собормосква #фондискусстводобра #органkuhn #органдуховой #органслушать #artbene #artbeneru #АнтонКотиков #ИнгеборгаЛюбомирская #МарияКулакова #МарияМоисеева

Кельнский собор

3.06.2019|

Германия – одна из главных органных держав. Пожалуй, только Франция может соперничать с ней в этом виде музыкального искусства. Именно немецкая земля подарила человечеству И. С. Баха и многих других выдающихся мастеров. И по сей день в соборах Германии звучит прекрасная музыка. Один из самых известных германских соборов, вызывающих восхищение туристов со всего мира, находится в Кельне.

Кёльнский собор

Кёльнский собор

Кельн ведет свою историю с незапамятных времен – примерно с 5000 тысячелетия до Рождества Христова, когда на его землях возникли кельтские поселения. Потом эти земли стали римской колонией, откуда и возникло название города (лат. Colonia Claudia ). Кельн играл значительную роль на протяжении всей истории Европы не только как крупный населенный пункт и культурный центр, но и в качестве одного из оплотов католической Церкви. В Средние Века город даже получил титул «святой», который до того носили только Рим и Константинополь. Неудивительно, что визитной карточкой Кельна стал знаменитый Кельнский собор. Ныне он занимает третье место в списке самых высоких соборов, а раньше некоторое время был самой высокой постройкой в мире! В нем находится множество христианских реликвий, в том числе Ларь Трех Волхвов.

главная реликвия Кёльнского собора Ларь Трех Волхвов

главная реликвия Кёльнского собора Ларь Трех Волхвов

Первый камень собора был заложен в 1248 году, но строительные работы не прекращены и по сей день. Говорят, что так происходит из-за легенды. Будто бы в начале строительства архитектор возжелал построить лучший собор на свете и осмелился вызвать в помощь дьявола. Сатана явился, неся гениальные чертежи, за которые предполагалось отдать душу. Сделка должна была состояться после первых петухов, но жена архитектора подслушала разговор и, желая спасти мужа от вечной смерти, прокукарекала вместо петуха. Дьявол отдал чертежи, а душу архитектора получить не смог. И тогда в ярости он будто бы сказал: «Да наступит конец света с последним камнем на этом соборе!» С тех пор собор не перестают достраивать.

Во время Второй мировой войны Кельнский собор уцелел непостижимым образом. Весь город был практически уничтожен. Может, роль сыграл негласный сговор летчиков, для которых заметные соборные башни служили географическим ориентиром, но, скорее всего, Бог сохранил его для грядущих поколений, как символ веры, выраженный в величественной красоте готического зодчества.

29 мая (среда), 20:00 в Соборе на Малой Грузинской

29 мая (среда), 20:00 в Соборе на Малой Грузинской

Приглашаем вас провести вечер в Соборе на Малой Грузинской!

Приобрести билеты и узнать подробнее о концерте:

https://artbene.ru/concert/29-05-2019/

#органныйконцерт #концерторганноймузыки #органнаямузыка #органвмоскве #органвсоборе #малаягрузинская #соборнамалойгрузинской #малаягрузинскаякатолический
#концертынамалойгрузинской #костелнамалойгрузинской #католическийсобор #соборконцерт #концертрасписание #малаягрузинскаяулица #католическийсоборнагрузинской #органнаямузыка #малыйгрузинский #католическаяцерковь #собормосква #фондискусстводобра #органkuhn #органдуховой #органслушать #artbene #artbeneru #Кантор #органистхрамаИосифавКёльне #ЙозефДальберг #орган #Германия

Вечер испанской музыки

3.06.2019|

В Испании, неподалеку от Мадрида есть маленький город Аранхуэс. Он знаменит дворцово-парковым ансамблем – памятником Всемирного наследия. Множество людей из разных стран приезжают взглянуть на эту удивительную красоту, фотографируют и рисуют дворцы и беседки, вековые деревья и разноцветные клумбы. Удивительно, но лучше всех смог передать этот праздник визуального наслаждения слепой человек, музыкант Хоакин Родриго. Его Аранхуэсский концерт стал самой исполняемой испанской композицией, трек с его записью был отправлен в космос. Испанский король пожаловал автору красивый и почетный титул – Маркиз садов Аранхуэса.

Королевский дворец в Аранхуэс

Королевский дворец в Аранхуэс

Испанской музыке повезло. Ее и слушают во всем мире, и композиторы других стран постоянно пишут что-нибудь в испанском духе. Уже вXVII столетии итальянец Корелли создал скрипичные вариации «La folia» на испанскую тему. Произведение получилось настолько выдающимся, что его с тех пор постоянно обрабатывают. В списке поклонников музыкальной Испании такие великие имена, как Лист, Бизе, Дебюсси и Равель, Шуман, Вольф…

Русским композиторам тоже всегда нравились страстные испанские интонации. «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» Глинки очень популярна и воспринимается чуть ли не более «испанской» чем сочинения настоящих испанских авторов. Обращались к испанским мотивам Чайковский, Римский-Корсаков, Глазунов, Балакирев, Даргомыжский, Рахманинов, Шостакович. И конечно, особенно любят испанскую музыку русские гитаристы. Они пишут аранжировки и оригинальные произведения, среди которых встречаются огромные творческие удачи, например, «Арабески» Дмитрия Бородаева.

Что касается подлинной испанской музыки, то она очень разнообразна и далеко не все ее направления «на слуху». Ее можно сравнить с терпким настоем из трав, кропотливо собираемых в разных местах. Свой исток она берет в древней культуре иберов, которые скоро смешались с кельтскими народностями. Испания пережила финикийскую, затем греческую и карфагенскую колонизацию. Затем эти земли находились в составе римской империи. Именно в те времена в Испанию проникло христианское литургическое пение. В период с VIII по XV век Испания стала центром арабской культуры, но длительное пребывание арабов на пиренейском полуострове не слишком ослабило испанскую культурную самобытность. С XV века диковинный взвар испанской музыки обогатился своеобразным привкусом культуры цыган, во множестве пришедших в Андалусию.

Есть в Испании и богатая органная традиция, уходящая далеко вглубь веков.. Уже в XIII столетии знаменитому университету в Саламанке требовался органный мастер. Известны имена органистов XIV-XV веков. Вершиной испанской органной культуры стало творчество Антонио де Кабезона (1510-1566). Как и Родриго, он был слеп и также получил покровительство испанского короля, в данном случае Филиппа II. Сопровождая монарха в поездках, Кабезон со своим портативным органом объехал всю Европу.

Он очень любил жанр тьенто (от испанского tiento – “осязание”, или “посох слепых”). Это большие пьесы полифонического склада, близкие по форме ричеркару и старинной фуге. А еще испанские органисты создали жанр батальи – яркой помпезной пьесы, прославляющей мощь Испанского королевства.

26 мая в 19:00 концерт в библиотеке искусств им. А. П. Боголюбова

26 мая в 19:00 концерт в библиотеке искусств им. А. П. Боголюбова

Приглашаем вас на вечер испанской музыки в Библиотеку искусств им. А. П. Боголюбова

Приобрести билеты и узнать подробнее о концерте: https://artbene.ru/concert/26-05-2019/

#концерт #концертвмоскве #органныйконцерт #орган #органслушатель #АннаВетлугина #фортепиано #ГалинаГамбург #меццосопрано #ДмитрийБородаев #гитара #МарияВолгина #испанскаямузыка #вечериспанскоймузыки #БиблиотекаискусствимБоголюбова

Май 2019

Горан Брегович «Жизнь, как чудо»

17.05.2019|

Бывает такая музыка, которая создает живой мир буквально с первых аккордов. Таковы все саундреки к фильмам Эмира Кустурицы. Большую часть их созданы Гораном Бреговичем, но, пожалуй, Кустурице удалось вложить в эти мелодии себя самого. Свой девиз режиссер выразил в названии одного из фильмов «Жизнь, как чудо». Это о безграничном желании жить, даже когда война сметает все привычные ценности и разрушает надежды. Именно тогда, в дикой трагикомичной смеси деструктивных событий, приходит любовь. Герой, который всю жизнь ждал чуда, обретает удивительное знание: жизнь и есть чудо.

Война коснулась жизни самого Эмира Кустурицы, его родной город Сараево подвергся разрушению. Режиссер ответил на удар судьбы удивительным образом: он построил деревню Дрвенград, место для души, в противовес современной глобализации. Сегодня там живут художники, музыканты, деятели кино, проходят семинары и концерты. Место, называемое Мокра Гора Кустурица выбрал за красоту, как раз когда собирался снимать «Жизнь, как чудо». Еще ему понравилось, что земля там ничья, исторически она не принадлежала ни Сербии, ни Боснии. На этой земле, по словам режиссера «люди не совершали больших ошибок, как в больших городах. Здесь, на Мокрой Горе, можно на все взглянуть со стороны, понять что-то и вернуть это людям через кино или музыку. Думаю, таким образом, через искусство, ты продлеваешь жизнь…»

Сыграть мелодии из фильмов Кустурицы на органе – идея неожиданная, но имеющая свой смысл. Режиссер родился в мусульманской семье, но в возрасте 51 года принял крещение. Он считает себя христианским режиссером, а каждый христианин, по его мнению, должен пытаться сделать мир более гармоничным. Кустурица делает это не только средствами кинематографа. Всю жизнь он профессионально занимается музыкой, играя на бас-гитаре. А в своем сказочномДрвенграде он проявил себя и как архитектор. По его проекту там возведен храм во имя святого Саввы Сербского.

Приглашаем вас, на концерт-спектакль «Балканская рапсодия» – с любимыми мотивами из фильмов Эмира Кустурицы.

Приобрести билеты и узнать подробнее о концерте: https://artbene.ru/concert/18-05-2019-2/

Апрель 2019

Missa electronica paschalis. Орган, хор и терменвокс

24.04.2019|

Терменвокс… музыкальный инструмент, будто специально созданный для воплощения образов космической фантастики. Он появился в неспокойное время (1920 год) в полуголодном Петрограде, почти одновременно с фантастическим романом А. Толстого «Аэлита». Может быть писателя вдохновил звездный голос этого инструмента?

Олеся Ростовская - музыкант,

Олеся Ростовская – музыкант,

Интересно, что создателю терменвокса, Льву Термену изначально заказали вовсе не музыкальный инструмент, а измеритель диэлектрической постоянной газов при различных давлениях и температурах. Прибор оказался очень чувствительным, он реагировал звуком на движения человеческой руки, а Термен был не только инженером, но и музыкантом. Конечно же, дополнительные свойства прибора тут же стали мелодией!

Терменвокс был далеко не первым электромузыкальным инструментом. Самый ранний опыт их создания датируется 1901 годом, автором был американец Тадеуш Кахилл. Вот только весило это чудо около семи тонн да и звучало не очень. А странный гибрид измерителя и звуковой сигнализации до сих пор используется на полную катушку в музыкальной жизни.

Его создатель Лев Термен прожил очень долгую жизнь, застав и царскую Россию и перестройку. Долго жил в Америке потом работал в Московской консерватории. Любопытный факт: Термен стал членом КПСС в последний год ее существования потому, что когда-то обещал это самому Ленину.

Сегодня во многих странах есть школы игры на терменвоксе, для него пишут композиторы, например, известный русский музыкант Олеся Ростовская. Она также занимается популяризацией этого инструмента, исполняя на нем классические мелодии.

Новое сочинение Ростовской – Missa electronica paschalis для органа, хора и терменвокса – написано по заказу собора на Малой Грузинской. Автор долго и тщательно изучала акустику собора, чтобы заставить звучать инструменты и голоса в сочетании космическим тембром терменвокса максимально красиво и естественно.

Приглашаем вас на Пасхальный фестиваль в Соборе на Малой Грузинской!

#классическаямузыка #музыка #классика #собор #концерт #концертвМоскве #МаринаВысоцкая #орган #ОлесяРостовская #терменвокс #ВокальныйансамбльExOrienteLux #приподдержкефондаИскусствоДобра #Ростовская #Missaelectronicapaschalis #натекстыНавечерияПасхи

Одна из лучших современных саксофонисток

24.04.2019|

Вероника Кожухарова – одна из лучших современных саксофонистов. Ей рукоплещут во всем мире. Помимо концертной деятельности она сочиняет музыку, проводит мастер-классы, снимается в кино. А еще она лицо всемирно известной фирмы «Selmer», производящей духовые инструменты.

Конечно, музыкант такого уровня никогда не ограничивается только блестящей виртуозностью и красивым звуком. Он обязательно имеет особую личную харизму. В случает Вероники это мощная сила духа, бойцовский характер, позволивший ей преодолеть судьбу. Ее раннее детство прошло в детском доме, где ей постоянно внушали: детдомовцы – люди второго сорта, все земные блага созданы не для таких как она. В эти годы девочку поддерживала лишь борьба за справедливость, ради которой она не боялась идти на конфликт с администрацией. Такая борьба сильно понижала ее шансы обрести приемную семью, ведь потенциальные родители и опекуны всегда стараются выбрать неконфликтного ребенка. Но Кожухаровой повезло. Приемные родители выбрали ее, несмотря на предостережение директора детского дома. Но и потом за возможность заниматься музыкой ей тоже пришлось бороться. Приемная мама очень полюбила девочку, и решила выбрать ей будущую профессию с учетом ее индивидуальности и сильны сторон, а Вероника с ранних лет отличалась спортивностью. «Ты станешь олимпийской чемпионкой!» -сказали девочке в семье, а она вышла на балкон и начала кричать, что хочет в музыкальную школу.

Вероника Кожухарова

Вероника Кожухарова

Конечно, приемная мать согласилась и даже сама помогла выбрать инструмент. Вероника говорит теперь, что у нее есть два настоящих друга: мама и саксофон. В свою профессию она вкладывает всю душу без остатка и публика сразу чувствует это в любой стране, ведь язык музыки универсален. Игра Вероники – это драйв, сила, энергия, иногда даже агрессия. Каким же должен быть партнер в дуэте с таким ярким музыкантом, чтобы получилось гармоничное соответствие?

Хироко Иноуэ

Хироко Иноуэ

Замечательный союз сложился у Вероники Кожухаровой с японской органисткой Хироко Иноуэ. Именно японский менталитет сдержанности, каллиграфической точности и внутренней силы стал прекрасным дополнением к темпераментной игре русской саксофонистки. Их дуэт подкупает еще и необычным сочетанием инструментов. Кажется, что орган и саксофон очень далеки друг от друга. На самом деле, они оба имеют духовую природу, иногда публике даже бывает непонятно, где какой инструмент звучит в данный момент. Это позволяет исполнять музыку совершенно разных стилей, искать новое и необычное от свежего звучания знакомой классики до произведений современных японских авторов.

Романтический вечер. Орган и саксофон

3 мая (пятница), 20:30

Приглашаем вас провести вечер в Соборе на Малой Грузинской!

#классическаямузыка #соборнамалойгрузинской #концертмосква #концертвмоскве #органныйконцерт #саксофон #орган #ВероникаКожухарова #саксофон #ХирокоИноуэ #орган #Япония #Дакен #Бах #Раттер #Тояма #Пьяццолла

Дудук – символ Армянского народа

14.04.2019|

Один из трендов нашего времени – поиск новых сочетаний. Это происходит в дизайне одежды, в кулинарии, ну и конечно в музыкальном искусстве. Подобная тенденция дает возможность включать в «менстрим» новые музыкальные инструменты, которые раньше не появлялись на академической сцене. Один из таких примеров –дудук.

Он родом из незапамятной древности, первые упоминания о нем встречаются в трудах армянского историка V-века Мовсеса Хоренаци. Многие столетия дудук сопровождал важные события в жизни армян: праздники, торжественные церемонии, свадьбы и похоронные процессии. Изображения дудука можно увидеть на страницах средневековых армянских рукописей. Современные исследователи считают дудук способным передавать звуковую структуру и тончайшие оттенки настроения армянского языка. Этот инструмент, без преувеличения символизирует национальную идентичность армянского народа.

Сегодня дудукисты все чаще расширяют границы своего репертуара, исполняя не только традиционную музыку Армении, но и мировую классику. Очень перспективным оказалось сочетание дудука и органа в , проекте «Восток-Запад», созданном силами руководителя Московской школы дудука Оганеса Казаряна , титулярной органистки собора на малой Грузинской Марины Омельченко, и австрийской оперной певицы армянского происхождения, Термине Шеффер. Их программы соединяют в себе три музыкальных пласта: армянскую музыку, европейскую классику с участием дудука и яркие популярные мелодии из мюзиклов и кинофильмов.

Трио «Восток-Запад», в котором дудук звучит в ансамбле с голосом и органом, представит широкий спектр стилевых миксов. Прозвучат эксклюзивные аранжировки шедевров церковной, светской и народной музыки.

24 апреля в 20:00 приглашаем вас провести вечер в Соборе на Малой Грузинской!

 #классическаямузыка #музыка #классика #собор #концерт #концертвМоскве #ВильямХайло #скрипка #ДаниилХачатуров #вокал #МаринаОмельченко #орган #ОганесКазарян #дудук #ТерминеШеффер #сопраноАвстрия
#классическаямузыка #музыка #классика #собор #концерт #концертвМоскве #ВильямХайло #скрипка #ДаниилХачатуров #вокал #МаринаОмельченко #орган #ОганесКазарян #дудук #ТерминеШеффер #сопраноАвстрия